中国选手金博洋用《波莱罗》刷新了个人赛季最佳成绩。年仅15岁的俄罗斯选手卡米拉·瓦利耶娃用《波莱罗》完成了奥运女子花滑史上第一个和第二个四周跳。
《波莱罗》(Boléro)又译作《波丽露》，如果没有这支舞曲，不只花滑史上不会出现那么多经典时刻，恐怕整个世界都会少了一丝奇妙。
英国花滑组合托维尔&迪安（Torvill & Dean）在有着某种魔力的《波莱罗》配乐下，有如神助，表现极致完美，让所有评审一致打出满分，一战封神。《波莱罗》也就从此成为花滑神曲。
包括羽生结弦的偶像、有“冰皇”之称的叶夫根尼·普鲁申科（Evgeni Plushenko），以25岁“花滑界大龄”仍在场上的伊丽莎维塔·图克塔米舍娃（Elizaveta Tuktamysheva），都在《波莱罗》的加持下创造过精彩时刻。
● 普鲁申科在2001年世锦赛、关颖珊在2004年世锦赛均使用《波莱罗》
回头看1984年的英国新闻几乎厄运连连：矿工罢工、希思罗机场爆炸、内讧不断的人民因为这场比赛，手握起手期待着，终于在《波莱罗》的高燃节奏中，经历至暗时刻的国家迎来了一丝曙光。
2008年北京残奥会，《波莱罗》带来了令人振奋的一幕，在汶川地震中失去左腿的12岁女孩李月演出了《永不停跳的舞步》。
迟到的2020年东京奥运，备受争议的大坂直美在开幕式上接过火炬，背景音乐也是《波莱罗》。“奥运会将成为黑暗尽头的光亮”，国际奥委会主席托马斯·巴赫（Thomas Bach）精准诠释了选曲的意义。
不过，吊诡的是，当时这首曲子上热搜的原因主要有两个，一是有人批评它是“阴间音乐”，二是有人说它是《数码宝贝》配乐。
1999年细田守导演了《数码宝贝：滚球兽的诞生》，这个接近独立电影规格的剧场版，被许多网友称为“童年阴影”，因为画面很黑，音乐恐怖——《波莱罗》贯穿了这部近20分钟的短片。
那是人类小孩和数码怪兽初次邂逅，当时他们还语言不通，只有《波莱罗》在背景渐强，彼此的羁绊却也随之变强。透过语言和音乐的对比，细田守解释，“语言世界的人类和感觉世界的人类之间的不同就如实地体现了出来。”
《蜡笔小新》中酢乙女爱的隆重登场，《福音战士新剧场版：序》的特典映像、《交响情人梦》玉木宏指挥的车祸现场，以及黑泽明的《罗生门》中教科书式的片段，都用到了《波莱罗》。
● 《波莱罗》被说“阴间”并非全无道理，拉威尔在创作上深受爱伦·坡影响，这位惊悚小说专家擅长描写声音以制造恐怖气氛
诞生于1928年的《波莱罗》是法国作曲家莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel）在五十高龄创作的、也是他生前最后的一部舞曲。
他甚至还认为这首曲子会遭到拒演，“在它首演之前，我就发出了警告，这首曲子非常长，持续17分钟，完全由一系列‘没有音乐的管弦乐’组成，只有渐强而已。”
没错，全曲节奏不变，只是换着十多种乐器来重复演奏，一遍比一遍加强！这个疯狂的奇想推翻了一般的古典乐规则，一气呵成，叹为观止，过耳难忘。
● 奇女子艾达·鲁宾斯坦，19世纪一个俄罗斯富翁家族的继承人，她追求舞蹈事业，但以她的上流身份来说，这是个不体面的工作。但她敢作敢为，争取自由恋爱。她一生想成为顶级舞蹈家，却以赞助人的身份更广为人知
俄罗斯名媛舞蹈家艾达·鲁宾斯坦（Ida Rubinstein）委托拉威尔为她的芭蕾舞剧编曲。然而当时要改编的曲子版权在别的音乐家手里，对方正好是拉威尔的粉丝，甘愿让位，拉威尔还不大高兴了，决定不做改编，他要写一首全新的作品。
就在挚友、作曲家古斯塔夫·萨马泽伊（Gustave Samazeuilh）面前，拉威尔用一根手指，在钢琴上敲了一段，“你不觉得这段旋律有一种执着的品质吗？我要多重复它几次，而不需要任何发展变化，管弦乐器越多越好。”
● 失语症艺术家Anne Adams将《波莱罗》的节奏画了出来，有人认为，拉威尔对重复的热衷也是失语症的表现
在巴黎歌剧院首演的节目单上，鲁宾斯坦热情地写下了舞曲的介绍，同时也是广为流传的版本：在一家西班牙小酒馆里头，随着欢呼四起，一位跃上长桌，舞步愈发热烈……
这个说法很好地解释了曲子中仿佛庆祝般由远及近、层层递进的效果，不过拉威尔本人似乎有不同意见，他甚至没有出席首演。
拉威尔爸爸是工程师/发明家，经常带他去工厂参观最新设备，他深深着迷于机械和先进技术。在他的设想里，《波莱罗》不是音乐，而是现代工厂里机械的恒定律动。
和我们在《波莱罗》里听到的慷慨激昂全然不同，当时不少人认为这部作品是拉威尔为人冷酷、缺乏感情的证明。
拉威尔先前在北美巡演，观众热情洋溢，评论家大力好评，他却不为所动，倒是对城市生活和摩天大楼着迷。俄罗斯音乐奇才伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）阴阳拉威尔简直是个“瑞士钟表匠”。
● 拉威尔一再强调《波莱罗》的稳定，但由于指挥家各不相同，出现了或快或慢，偏差大约在2-3分钟的不同版本，令他非常不满
《剑桥季刊》曾有撰文提出，《波莱罗》其实充满了悲剧色彩。拉威尔让充满情感的乐器去模仿机器，尤其小鼓的演奏堪称“惨无人道”——在十多分钟的演奏中，不管世界发生了什么，鼓手必须以同样的速度持续重复同样的节奏。
1992年，法国导演帕特里斯·勒孔特（Patrice Leconte）就曾以短片《波莱罗鼓手》致敬伟大的音乐工作者，记录下一名鼓手受到的百般折磨。
他还在片中开启毒舌弹幕：“对不住了，所有《波莱罗》的爱好者。我真的很讨厌它，令人难以忍受的无聊。我想拍这部片子很久了，我总想着这首曲子，是因为我想到演奏它的鼓手，在我看来，这名鼓手简直是当代英雄，只要他稍不留神，这首曲子可就完了。”
如同当初有人不理解《波莱罗》，如今它的流行恐怕也超出了拉威尔的理解范围。
意大利外交官倪波路的爸爸和姑父都是《波莱罗》的拥趸，他们约定，如果谁先死掉，另一个人就要在寂静的葬礼上播放这首曲子。后来，倪爸爸在葬礼上放《波莱罗》的时候吓坏了所有宾客，别人不知道，这是一个极度神圣、愉快的时刻。
● 1993年俄罗斯艺术家Ivan Maximov甚至为《波莱罗》创作了动画，一只拖着长长尾巴的恐龙，不停在两扇门之间穿来穿去，结局就不剧透啦
拉威尔的《波莱罗》偏执地追求不变，但他无法抵挡后来无数改编版本生出了万千变化。
坂本龙一做了钢琴版本的改编，摇滚乐队King Crimson在小鼓的基础上将这首曲子推向了另一个实验性的极端。
此外，拉威尔当年重复的创作方式被批冷血，可是The Beatles的动人经典《Hey Jude》，以及YouTube史上第一支百亿播放量的儿歌《Baby Shark》，都证明了重复就是正义，重复可以深入人心。
当代作曲家洛朗·佩蒂吉拉德（Laurent Petitgirard）开玩笑说，世界上每十分钟就有人演出《波莱罗》都不足为奇，毕竟它有17分钟呢，因此它几乎无时无刻都在被演奏。
● 拉威尔个性难搞，有人说他对自己身材矮小感到自卑，和女往缺乏信心。
拉威尔晚年多病，死于1937年。他一生未婚，也没小孩，将所有作品版权留给了他的弟弟。
然而他的弟弟也无子嗣，整个拉威尔家族在1960年代宣告终结。《波莱罗》版权大战就此展开，各路人马加入纠缠，大量版税去向不明，反正没有用于拉威尔故居的维护。这个故居后来变成拉威尔的小型博物馆，前些年因水灾一度关闭。
2016年开始《波莱罗》在不同国家的版权保护时间陆续失效，进入公有领域，也就是说，从此大家可以在公开场合免费演奏它了。虽然还有人提出将版权时间延长，但法国法院和法国音乐出版协会一次又一次地驳回了这种提议。
本文为澎湃号作者或机构在澎湃新闻上传并发布，仅代表该作者或机构观点，不代表澎湃新闻的观点或立场，澎湃新闻仅提供信息发布平台。申请澎湃号请用电脑访问。
+ There are no comments
Add yours