*演出结束后将举行杨雪霏的专辑签售活动，感兴趣的观众可在演出结束后有序排队参与。
作为当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一，杨雪霏拥有很多个“第一”：她是中国进入音乐学院学习吉他并取得吉他学士学位的第一人、第一位在国际舞台上成功开创职业演奏生涯的中国吉他演奏家、亚洲第一位与世界四大唱片公司签署国际合约的吉他演奏家。《》称她“不仅有娴熟的弹奏技巧、细腻的音乐性，而且将古典吉他多姿多彩的一面淋漓尽致地展现给了听众”。
2023年7月29日，杨雪霏将在苏州文化艺术中心举行「吉他挚爱」古典吉他独奏音乐会，与乐迷们一起分享30年与吉他相伴的先锋音乐旅程。音乐会中几乎每一首乐曲都是世界乐迷喜欢的吉他曲，也是杨雪霏艺术道路中一路走来的的记忆点，更有部分曲目选自杨雪霏最新专辑《吉他挚爱》。
费尔南多·索尔，西班牙著名作曲家、吉他演奏家。1827年左右，索尔决定停止在世界各地的访问和表演，退隐于巴黎。这首《莫扎特主题与变奏》就是他在这期间根据莫扎特的歌剧《魔笛》中最喜欢的一首歌曲《听起来多么美妙》改编而作。全曲分序曲、主题、五种变奏、尾声等八个部分。各个部分均有不同的细腻技巧及丰富的音乐性格，演奏者必须有极高的技巧和音乐素养才能很好地演绎这首乐曲，此曲常常是吉他音乐会上的保留曲目。
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（杨雪霏改编）：C大调第三大提琴组曲，BWV1009
《C大调第三大提琴组曲》出自巴赫的《无伴奏大提琴组曲》（BWV 1007-1012），是无伴奏乐曲中闻名于世的典范，无论是在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都是举世无双的一部作品。《C大调第三大提琴组曲》是其中规模最大、最灿烂辉煌的作品。这首作品曾多次被改编成吉他演奏的版本，本场音乐会上，杨雪霏将演绎她亲自操刀改编的版本。
《丝路驼铃》是宁勇以唐代诗人张籍《凉州词》诗中「无数铃声遥过碛，应驼白练到安西」之句为依据，吸取新疆地区民间音乐素材创作而成。这首作品表现了在古丝绸之路上行走的一旅骆驼队，驼铃声由远及近；休憩时，他们跳起了欢快的舞蹈，以解长途跋涉的沉闷与疲乏；振奋精神后又踏上了征途，渐渐远去。
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《春江花月夜》早在明朝广传（原名《夕阳箫鼓》，又名《浔阳箫歌》）。到了1925年，上海大同乐会把原作改编为民族管弦乐曲，并引用当代诗人张若虚的诗作为新标题。明月的意境刚好延续前一个章节。这个分为十个小段落的作品「麻雀虽小，五脏俱全」。描述的风景包括江楼钟鼓、月上东山、风回曲水、花影层叠、洄澜拍岸、桡鸣远濑等，充分表现长江下游地灵人杰、丰腴优悠的生活。
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西班牙作曲家伊萨克·阿尔贝尼兹创作的《阿斯图里亚斯》，是古典吉他独奏作品中的名作。十九世纪末，已经在全欧洲名声大噪的阿尔贝尼兹回到了自己的祖国西班牙。在这段时期，他的音乐创作达到了巅峰水平，创作出了颇受西班牙音乐元素影响的器乐作品《西班牙组曲，Op.47》（ Suite Española , Op.47），而《阿斯图里亚斯》是这部组曲中最为著名的作品之一。此曲旋律优美，展现古典吉他独特而丰富的表现力。从开始部分的梦幻般的优美主题旋律，中部的舒缓宁静，与内敛的暗流般的情绪对比，如同西班牙人的热烈奔放、桀骜不驯的性格，到再现部的优美抒情，将吉他的表现力、感染力表达得淋漓尽致。
奥古斯汀·巴里奥斯·曼戈雷可能是20世纪最被忽视的吉他演奏大师，同时也是那个时代最多产的吉他音乐作曲家之一。巴里奥斯自幼便对文学和音乐表现出浓厚兴趣，成为当时首屈一指的吉他演奏家，与此同时在音乐和诗歌创作领域也取得不俗成就，他对南美音乐元素的巧妙运用和西班牙吉他传统的探索继承，融合声乐与器乐、世俗与宗教，传统与民族，在晚期浪漫派的时代背景下，形成极具个性色彩的音乐语言。
《森林之梦》不单从一个时间，一个方位来谱写这片森林，从清晨的微风细雨，到黄昏的日落桑榆，从森林之外眺望，到身临其中，它是一首对吉他演奏者来说不论是技巧上（尤其是轮指的技巧）上，还是音乐上进行全面考验的曲子。《森林之梦》通过复杂的内在声音的旋律和左手的扩展，重新定义了轮指的魅力，将人们带入浪漫的梦之旅。
《巴拉圭舞曲》是由巴里奥斯以巴拉圭民间音乐波尔卡舞曲为灵感创作出的独一无二的杰作，回旋曲形式，他天才般地创新尝试在二声部的音乐形式中添加了第三声部。波尔卡舞曲是一种活泼、快乐的舞曲，从不乏味。这首具有古典杰作灵魂的作品体现出了他对古典吉他的精通和深厚的文化底蕴，并且对演奏者手指的延展性和完美的协调要求很高。巴里奥斯一生不止创作了一首巴拉圭舞曲，本场音乐会中演出的是《巴拉圭舞曲一号》，也是最常被演奏的一首。
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《古巴摇篮曲》出自古巴作曲家里奥·布劳威尔于1956年创作的《两首流行的古巴歌谣》，是两首中最受欢迎的一首。杨雪霏曾在布劳威尔的70岁生日音乐会上为布劳威尔演奏这首《古巴摇篮曲》，成了她特殊的回忆。
埃米利奥·普霍尔不仅是一位著名的吉他演奏家，他更是一位著名的世纪音乐学者。在巴黎特拉格拉布《音乐百科全书》里，有普霍尔五十页的吉他音乐解说，这是现代吉他音乐史中最权威的资料。《瓜希拉舞曲》是普霍尔《三首西班牙作品》中的第三首。瓜希拉舞曲起源自古巴农民的乡间音乐，被带到西班牙后演变为一种弗拉门戈形式，普霍尔正是用这个形式创作了这首活泼而富有吉他特质的乐曲。
帕科·佩纳是世界著名的弗拉门戈吉他演奏大师，他一直坚守古典派的衣钵，以无与伦比的技巧和动人心魄的节奏感闻名于世，并毕生追求弗拉门戈之「道」，追求通过对音色的完美控制，使听众在强烈的知觉震撼下产生心灵的共鸣。《哥伦比亚舞曲》基于哥伦比亚乡村音乐编写而成，情感浓烈，动人心魂。
在我的音乐旅程中，吉他好像一个人生伴侣一样陪我成长。我比任何时候都更加了解吉他，在吉他上我有自己的声音。现在，是时候重温那些让我和很多人着迷的吉他乐曲。这些音乐从一开始就感染了我，随着多年的演奏，我又不断发现它们更多层面的新的意义。《吉他挚爱》代表我现在的音乐声音，我非常希望我对这些经典吉他音乐的个人演绎能够连接并感染听众。
杨雪霏是当今活跃在国际舞台的顶尖古典吉他演奏家之一。她被称作“先锋”，因为她是中国进入音乐院校主修吉他并取得吉他学士学位的第一人，亦是在国际舞台成功开创职业演奏生涯的第一位中国吉他演奏家。十岁在中国国际吉他艺术节上一鸣惊人，以至西班牙领事特别赠送她一把演奏用吉他。1992年传奇作曲家罗德里戈出席她的马德里演奏会后说“我简直无法相信这是一个只有十四岁的年轻人的演奏”。1995年，约翰·威廉姆斯访华时听了雪霏的演奏后留下了自己的斯莫曼吉他给她和其他学生使用。
杨雪霏在国际上获得了巨大的成功，她的演出足迹横跨南北美洲、欧洲和亚洲50多个国家，受邀世界最高规格的音乐厅演出，包括伦敦的威格莫音乐厅、伦敦南岸的所有剧院、伦敦皇家节日大厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅、西班牙国家音乐厅、巴塞罗那音乐厅、纽约卡内基音乐厅及林肯艺术中心、台北两厅院音乐厅、香港大会堂和香港文化中心，新加坡滨海艺术中心、首尔艺术中心等。杨雪霏是中国国家大剧院举办第一场吉他独奏及协奏音乐会的独奏家。杨雪霏还经常受邀在重要的音乐节中进行演出，如英国BBC逍遥音乐节、爱丁堡国际音乐节、上海MISA夏季音乐节和北京国际音乐节等。2003年随“逍遥音乐节之夜”在比利时、荷兰和德国巡演54场，观众约80万。
杨雪霏被英国权威古典音乐杂志《Classic FM》列入当今100位最佳古典音乐家之列。《BBC音乐杂志》评选她为世界6位顶尖古典吉他演奏家之一。为表彰她的杰出成就，杨雪霏被英国皇家音乐学院、皇家伯明翰音乐学院授予荣誉院士。杨雪霏继续在中国为古典吉他的普及和把古典吉他带给更广泛的观众起着重要的作用。
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